Carcass
Exposition collective
04.03-17.03.2024
Mercerie, Brussels

Artistes
Harold Delhaie
Anna-Rose Gassot
Léon Huneau
Lucien Lyon
Nine Perris
Sidonie Ronfard
Morgane Trebus

Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve, Une ébauche lente à venir,
Sur la toile oubliée, et que l’artiste achève
Seulement par le souvenir.1

Peut on reconnaître une chose que l’on n’a pas connu. Carcass invite à réfléchir sur la matérialité du souvenir, la survivance de notre passé. A travers ces restes qui prennent la forme de témoignages parfois factuels, les artistes évoquent chacun à leur manière un vécu tantôt fictif tantôt idéalisé. De leur matière émerge une silhouette narrative, qui nous attire vers des limbes à la surface miroitante.

Mais plus la silhouette est proche moins on la distingue. Et soudain surgit la carcasse.
Structure immense, déterminée par son paradoxe même : elle est le début et la fin, l’architecture et la ruine, l’ossature et la charogne. Seul le temps comble le vide entre la naissance et la chute. Ce temps qui coule altère irréversiblement les traces mnésiques : certaines des informations ont pris feu, brulées à tout jamais de notre cortex cérébral.

Ici, l’absence d’interprétation fait prévaloir l’exécution à l’impression de l’image: les projecteurs du stade l’éclairent autant qu’ils l’irradient et les phares des voitures ne permettent pas de distinguer l’accident. L’air de jeu prend la forme d’un enclos où l’apprentissage est synonyme de liberté. Ainsi s’échappe le fantôme qui disparaît et apparaît dans un jeu de superposition de couches. Il suffit d’ouvrir l’écrin poussiéreux pour que respire mélodieusement l’accordéon. Mais si les notes sont fausses, si elles ne sonnent pas comme avant. Si la peau seule est forte de ses certitudes2, de la carcasse s’échappe le souffle du plus grand de nos doutes.

1 Charles Baudelaire, Une Charogne, dans Les Fleurs du Mal, chapitre XXIX, section « Spleen et Idéal », 1891
2 James Graham Ballard, Crash!, 1973