31.05-22.06.2024
Saint-Martin Bookshop, Brussels
Works by Nina Byttebier, Léo Chesneau, Elena Chantzis, Emeline Depas, Katerina Komianou, Robin Leforestier, Chloé Royer, Eric Stephany, Oriol Vilanova, Paky Vlassopoulou, Tore Wallert, Camille Yvert
Shouted poem by Suzie Crespin Thirode
Books from Sun/Sun Éditions by Charlotte Nieuwenhuys and Odyssseas Simos, Ella Villaumié
A project initied by Florent Frizet
igni (fire in Latin) is an ongoing nomadic curatorial project focusing on the athenian scene, where the modalities of apparition and disappearance of the artworks are at the center of attention. Fire can also be dangerous. It serves as a reminder of reality, urging us not only to be amazed by it but also to be able to face it. It is about remaining conscious of our surroundings.
Originally known as one of the oldest palindrome from antiquity, in girum imus nocte ecce et consumimur igni, was also used by Guy Debord for an eponymous movie.
Notes
The filigreed appearance of a gaze’s collection
a skin, lacunas suspended in a cycle
Parables dominate the sky
In 1435, Van Eyck invented the modern landscape
The little glass
seeking nostalgia with the eye
My hands circle the horizon
They are talking about the desert
Another POV from the 15th century
The ideal city by Francesco di Giorgio Martini,
Italian painter, architect and engineer
1492
In its monumentality,
The place of comfort,
The place of betrayal
of the sacred and the profane, disappears
Or when words lose their meaning through repetition.
The ghost of an ideal cosmos
moves between the fragments of soft architectures
The geometrical organisation of the ground lies in its own repetition.
Tore also mentioned Susan Rothenburg’s horses.
Pre-existent forms urge from familiar patterns,
before to change from nomadic to iconic
Where does the landscape start and the environment ends?
I see the words disappear in the clouds
thrown away from the window
I see you through the holes of an image
After the death of the perspective
FF
04.03-17.03.2024
Mercerie, Brussels
Works by Harold Delhaie, Anna-Rose Gassot, Léon Huneau, Lucien Lyon, Nine Perris, Sidonie Ronfard, Morgane Trebus
Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve, Une ébauche lente à venir,
Sur la toile oubliée, et que l’artiste achève
Seulement par le souvenir.1
Peut on reconnaître une chose que l’on n’a pas connu. Carcass invite à réfléchir sur la matérialité du souvenir, la survivance de notre passé. A travers ces restes qui prennent la forme de témoignages parfois factuels, les artistes évoquent chacun à leur manière un vécu tantôt fictif tantôt idéalisé. De leur matière émerge une silhouette narrative, qui nous attire vers des limbes à la surface miroitante.
Mais plus la silhouette est proche moins on la distingue. Et soudain surgit la carcasse.
Structure immense, déterminée par son paradoxe même : elle est le début et la fin, l’architecture et la ruine, l’ossature et la charogne. Seul le temps comble le vide entre la naissance et la chute. Ce temps qui coule altère irréversiblement les traces mnésiques : certaines des informations ont pris feu, brulées à tout jamais de notre cortex cérébral.
Ici, l’absence d’interprétation fait prévaloir l’exécution à l’impression de l’image: les projecteurs du stade l’éclairent autant qu’ils l’irradient et les phares des voitures ne permettent pas de distinguer l’accident. L’air de jeu prend la forme d’un enclos où l’apprentissage est synonyme de liberté. Ainsi s’échappe le fantôme qui disparaît et apparaît dans un jeu de superposition de couches. Il suffit d’ouvrir l’écrin poussiéreux pour que respire mélodieusement l’accordéon. Mais si les notes sont fausses, si elles ne sonnent pas comme avant. Si la peau seule est forte de ses certitudes2, de la carcasse s’échappe le souffle du plus grand de nos doutes.
1 Charles Baudelaire, Une Charogne, dans Les Fleurs du Mal, chapitre XXIX, section « Spleen et Idéal », 1891
2 James Graham Ballard, Crash!, 1973